Cinéma

"Vendredi 13 Chapitre 5: Une Nouvelle Terreur" sort en 1985 malgré l'annonce de la mort de Jason (et de la franchise) un an plus tôt avec le chapitre 4. Le jeune Tommy qui croyait en avoir fini avec son meilleur ennemi Jason, a maintenant 18 ans et vit dans une maison de repos. Corey Feldman apparaît dans une petite scène au début mais est ensuite remplacé par le beau John Shepherd qui est malgré lui le spectateur d'une série de meurtres atroces et horribles qui viennent troubler l'harmonie de la région. On a ici un joli casting de jeunes comme pour les films précédents. 

Anthony Barrile & Corey Parker sur le tournage du 5ème film.

Dans les scènes cultes on retient forcément celle "bondage" du mannequin John Robert Dixon qui subit une mort atroce (!) ainsi que celle de sa partenaire Debisue Voorhees. Sur un budget d'un peu plus de 2 millions de dollars le film en rapporte 10x plus et devient un vrai succès même si le tueur est en réalité ici un ambulancier fou et non pas Jason (vous pouvez voir que le masque de hockey n'est pas de la même couleur que celui de Jason). 

Jason Le Mort-Vivant

La 6ème Partie "Jason le Mort-Vivant" est vraiment mon "Vendredi 13" préféré. Le casting des jeunes est impeccable avec en tête Thom Mathews en 'nouveau' Tommy, Tom Fridley le neveu de John Travolta ou encore Renée Jones "des Jours et des Vies". La scène d'ouverture est la meilleure de toute la franchise avec 'svp' la résurrection de Jason qui dès lors ne s'arrêtera plus vraiment (jusqu'en 2009 avec le remake).

La musique du film est vraiment adaptée avec Alice Cooper et quelques-uns de ses tubes d'horreur comme dans la scène du camping-car où le très looké Cort ne s'en sort pas vivant. "You're a teenage Frankenstein....".

L'ambiance dans le film est bien réalisée avec l'aide de la musique score mais aussi les lumières bleues sombres et les nombreuses scènes de forêt qui font la force de la franchise.

Cort (Tom Fridley) et son style très 80s.

"Halloween" (1978) est réalisé par John Carpenter et défini le cinéma d'épouvante slasher dont la gloire durera toutes les années 80 puis reviendra vers la fin des années 90 ☆

Voici mon top 6 des films de la série "Halloween", sans ordre de préférence et tous avec Jamie Lee Curtis ♡

Halloween: La Nuit des Masques (1978)

La nuit d'Halloween 1963, le jeune Michael Myers se précipite dans la chambre de sa soeur aînée et la poignarde sauvagement. Après son geste, Michael se mure dans le silence et est interné dans un asile psychiatrique. Quinze ans plus tard, il s'échappe de l'hôpital et retourne sur les lieux de son crime. Il s'en prend alors aux adolescents de la ville. Tel est le début d'une saga d'horreur sans fin.

Les +: Pasadena comme lieu de tournage, Jamie Lee Curtis, le suspens, Michael Myers et son masque de Capitaine Kirk (Alias William Shatner a.k.a. T.J Hooker), une musique aussi simple qu'inventive, Kyle Richards future tante de Paris Hilton et Real Housewives de Beverly Hills. 

Les -: C'est la fin des 70s et de nos jours les histoires entre les jeunes avec leurs dialogues sont un peu "bof"! Sans Laurie, aucun autre perso n'est vraiment "likable". 

Halloween 2 (1981)

On est toujours dans la nuit d'Halloween de 1978 et Laurie est transportée à l'hôpital où Michael viendra pour terminer son macabre travail. Jamie Lee reprend le rôle pour la dernière fois jusqu'en 1998 et "Halloween 3" sera une tout autre histoire. Michael Myers fera son retour dans le 4. Du 4 au 6 on le suivra terrorisant la fille de Laurie; Jamie, et on aura même droit à du "voodoo" sur la fin.

Les +: Jamie Lee est de retour, l'idée d'une suite réelle à l'hôpital a du sens, le "love interest" de Laurie n'est pas trop mal, le suspens est toujours là selon moi.

Les -: Les personnages secondaires sont moins insignifiants que dans le premier, mais quand même assez ennuyeux, par moment un peu lent.

Halloween, 20 ans après (1998)

.... et en pleine frénésie "Scream" et avec Michelle Williams et le retour de Jamie Lee Curtis S.V.P. !  Michael est de retour et continue à persécuter Laurie qui a un fils cette fois. 

Les +: L'histoire bien ficelée avec les premiers films, le retour de Laurie et Marion et la mention du Dr. Loomis (qui apparaît jusqu'au n°6), ambiance fin des années 90 avec beaucoup de mention à "Scream", Janet Leigh, le lieu du tournage plutôt sympa.

Les -: Même musique que dans "Scream" peut-être pas nécessaire, le copain de Laurie est "bof" ici, vouloir toujours tuer Michael à la fin pour que ce soit "le dernier film".

Halloween: Resurrection (2002)

Laurie avait tué un pauvre ambulancier à la fin du dernier volet, du coup ici c'est Michael qui revient (une fois de plus) et l'affronte dans une bataille finale puisque Laurie finit par mourir. C'est la dernière apparition d'une version avec l'original Michael Myers jusqu'en 2018. Il y aura un remake et sa suite (2007 et 2008) par Rob Zombie mais dans un univers totalement différent. 

Les +: Scène d'ouverture avec Laurie vs Michael, l'idée d'une téléréalité dans la maison de Michael Myers au début des années 2000 est plus que de bon augure.

Les -: Tuer Laurie, vraiment ? Et puis le reste du casting est vraiment "mmh" malgré la présence de certaines jeunes stars de la fin des années 90.

Halloween (2018)

40 ans après! On oublie toutes les suites depuis 1981 et on a ici une suite direct au premier film de 1978. Enfermé dans une institution, Myers parvient à s'échapper lorsque son transfert en bus tourne terriblement mal.

Les +: La promotion autour du film, le retour de Laurie vs Michael, la nouvelle génération avec la fille et la petite fille, Laurie est aussi dur que sa bataille en fin de film avec Michael Myers. 

Les -: On oublie tous les films précédents, vraiment? Et puis trop de gore enlève un peu le mystère Michael Myers. 

"Halloween Kills" sort la même année qu'un autre film d'horreur culte de retour: "Candyman".

Halloween Kills (2021)

Quelques minutes après que Laurie Strode, sa fille Karen et sa petite fille Allyson ont abandonné le monstrueux Michael Myers enfermé et en feu dans le sous-sol, Laurie se retrouve à l'hôpital avec des lésions mortelles, pensant avoir finalement tué son bourreau de toujours.

Les +: Suite directe de 2018, Michael est plus badass que jamais, le retour de Marion et Lindsay et le suspens tout du long.

Les -: Trop de violence gratuite, le film par dans tous les sens surtout sur la fin et c'est pour mieux devenir n'importe quoi un an plus tard avec "Halloween Ends".

"Scream" sorti en 1996 est aujourd'hui devenu un film d'épouvante classique qui a redéfini le genre du slasher à la fin des années 90. Voici mon top 6 de la série de films.

6. Scream (autrement dit Scream 5) - (2022)

Tourné en 2020, plein covid, le film sort en 2022 soit 11 ans après Scream 4. On commence ici une nouvelle trilogie avec en victime/final girl la fille de Billy Loomis (le premier tueur du premier film). 

L'histoire: Vingt-cinq ans après que la paisible ville de Woodsboro ait été frappée par une série de meurtres violents, un mystérieux tueur fait de nouveau surface en portant le masque de Ghostface et prend pour cible un groupe d'adolescents. Il est déterminé à faire ressurgir les sombres secrets du passé de chacun.

Les + : Jenna Ortega qui est la Scream Queen par excellence de la nouvelle génération, la scène de douche avec le gars de Stranger Things, le retour de nos trois protagonistes et oser tuer l'un d'entre eux.

Les - : Billy Loomis de retour en fantôme, trop de nouveaux visages peu exploités, trop de discussions meta/slasher/stab etc. et si beaucoup pensent que c'est une bonne chose que la personne en scène d'ouverture survive, je trouve que ça casse le genre installé en 1996.

☆☆/☆☆☆☆☆

5. Scream 3 - (2000)

Sorti en l'an 2000, le film souffre d'un genre trop vu et revu depuis 1996 et l'original, du coup il s'autoparodie et devient presque Scary Movie. Le film dans le film qui est dans le film est trop utilisé et mal vieilli quand on revoit la trilogie de base.

L'histoire: Cotton Weary, l'un des survivants de la tuerie de la fac de Windsor, rentre tranquillement chez lui après avoir terminé le tournage de l'émission quotidienne qu'il anime. Le téléphone sonne. Au bout du fil, une fan qui s'avère être un dangereux tueur, prêt à tout pour retrouver la trace de Sydney Prescott.

Les + : Kelly Rutherford de Melrose Place en scène d'ouverture, Jenny McCarthy, Sydney plus badass que jamais, filmé à Hollywood. 

Les - : La coupe de cheveux de Courteney Cox, les acteurs de Stab, toute la storyline sur la maman de Sydney.

☆☆/☆☆☆☆☆

4. Scre4m (alias Scream 4) - (2011)

Sorti en 2011, soit 11 ans après Scream 3, le film réunit un joli casting d'acteurs du moment en plus des originaux. La Scream Queen du moment Emma Roberts n'est autre que la cousine de Sydney et les adolescents de sa clique sont les nouvelles victimes de Ghostface.

L'histoire: Dix ans se sont écoulés depuis les terribles meurtres commis par Ghostface. Sidney Prescott est parvenue à tourner la page, mais c'est tout de même avec appréhension qu'elle retourne à Woodsboro pour le lancement de son premier roman.Ses retrouvailles avec sa cousine Jill ainsi qu'avec le duo de choc Dewey et Gale seront de courtes durées : Ghostface est de retour mais cette fois-ci les règles ont changé.

Les + : Shenae Grimes de 90210 Nouvelle Génération et toutes les actrices télé du moment de l'époque, Alison Brie, les tueurs sont bien trouvés et cachent bien leurs jeux, "Stabathon" est plutôt marrant et Neve Campbell toujours au top.

Les - : Les jeunes ne sont pas très "likable", certains personnages sont simplement là pour les meurtres et c'est dommage qu'ils ne soient pas plus développés et Woodsboro ne fait pas trop "Woodsboro".

☆☆☆/☆☆☆☆☆

3. Scream 2 - (1997)

Casting parfait pour l'époque avec toutes les stars télé de l'époque réunies dans cette suite de l'original qui est vraiment une vraie suite comme on aime. Après le lycée on se retrouve au collège avec Sydney et sa nouvelle clique.

L'histoire: Sidney Prescott, une des réelles survivantes du premier massacre, s'est inscrit à la fac de Windsor où elle apprend l'art dramatique, avec son ami Randy. Suite à un nouveau fait divers, la jeune femme prend peur et ne peut à nouveau plus faire confiance. Surtout qu'un meurtre intervient dans l'enceinte même du campus.

Les + : Sarah Michelle Gellar et sa scène poursuite, la scène d'ouverture avec des meurtres inventifs pour l'époque, un vrai follow-up pour notre héroïne Sydney et les tueurs sont vraiment dinguos, surtout Madame Loomis.

Les - : Trop de personnages secondaires pouvant être les tueurs sans intérêt et trop peu développés, le début des coups de couteau "too much" (et ce n'est que le début).

☆☆☆☆/☆☆☆☆☆

2. Scream 6 (Scream VI) - (2023)

Suite directe du film sorti en 2022, on retrouve les soeurs Carpenter ici à New York, à nouveau poursuivies par Ghostface. Neve Campbell ne revient pas cette fois, mais le film marche quand même. 

L'histoire: Les survivants des derniers meurtres de Ghostface, les sœurs Samantha et Tara Carpenter et les jumeaux Chad et Mindy Meeks, quittent Woodsboro et entament un nouveau chapitre de leur vie à New York. Ils y sont à nouveau victimes d'une série de meurtres commis par un nouveau tueur Ghostface.

Les + : Ambiance New York = nouveau pour la franchise (même si filmé au Canada), Jenna Ortega est de retour, la scène de Gale est badass, scène d'ouverture plutôt inventive, révélations des tueurs = fidèle à l'univers Scream mais avec un twist.

Les - : trop de survivants d'un film à l'autre (pas fidèle au genre), le fantôme de Billy Loomis, personnages secondaires sans intérêt sont les victimes.

☆☆☆☆/☆☆☆☆☆

1. Scream (1996)

L'original! Le fameux Scream qui a relancé le cinéma du genre slasher. Écrit par Kevin Williamson et dirigé par Wes Craven, le film est devenu un classique du cinéma d'horreur.

L'histoire: Casey Becker, une belle adolescente, est seule dans la maison familiale. Elle s'apprête à regarder un film d'horreur, mais le téléphone sonne.

Les + : Scène d'ouverture avec Drew Barrymore, scène du garage avec Rose McGowan, l'héroïne Sydney, le duo Courteney Cox et David Arquette, ambiance années 90 avec les décors, les vêtements et la musique.

Les - : Même s'il reste un classique, certains dialogues ont mal vieillis, Billy Loomis, certaines scènes s'attarde trop sur des détails (c'est un film d'horreur après tout) et il y a trop de survivants pour un film d'épouvante (mais c'est peut-être la marque de la franchise après tout).

☆☆☆☆☆/☆☆☆☆☆

Les Griffes de la Nuit Partie 2 : La revanche de Freddy est probablement le film d'horreur le plus gay jamais réalisé. À l'époque même si le contenu homosexuel est évident, personne, pas même les scénaristes n'avoueront l'idée originale de faire transparaitre le fait d'être queer dans le personnage de Freddy Krueger, prisonnié (littéralement) à l'intérieur du pauvre Jesse joué par Mark Patton, ironie du sort, lui-meme jeune acteur gay et tourmenté par l'époque et Hollywood. Retour sur la saga qui démarre en plein milieu des années 1980....

Lorsqu'en 1985 Jack Sholder décide de diriger la suite du film à succès sortis un an plus tôt, Wes Craven son créateur original ne sera que consultant sur ce n°2 avec en scénariste David Chaskin et en acteur principal le jeune Mark Patton qui avait joué aux côtés de Cher dans le film REVIENS JIMMY DEAN, REVIENS. En co-stars on retrouve le sexy Robert Rusler (Une créature de rêve), Christie Clark (Des Jours et des Vies) en petite soeur et bien sûr Robert Englund en Freddy Krueger. Quand on regarde le film il est impossible de ne pas remarquer toutes les scènes et allusions à l'homosexualité comme par exemple avec Freddy ici à l'intérieur de Jesse qui essaie d'en sortir par tous les moyens, le prof de gym accro au sado-maso qui finira très mal dans les douches de l'école ou encore Jesse allant se faufiler dans la chambre de son meilleur ami au beau milieu de la nuit. Il faudra attendre 20 ans pour que l'équipe de scénaristes avoue enfin que c'était voulu mais plus de 20 ans également à l'acteur Mark Patton pour aller à la rencontre des nombreux fans à travers conventions et regroupements autour du films. Mark qui d'ailleurs est d'une extrême gentillesse et que je vous invite à suivre sur Instagram.

Le jeune acteur est aujourd'hui considéré comme une icône gay et même comme le premier 'Scream Queen' garçon. Son histoire est documentée dans le film "Scream, Queen! My Nightmare on ELM Street" où l'on apprend que le jeune homme a été obligé de quitter Hollywood après la sortie du film. On y apprend également que Freddy à l'intérieur de Jesse est une image faisant référence à être différent à l'intérieur et essayer de combattre sa vraie nature. De nos jours le film est culte, non seulement dans le cinéma d'horreur mais aussi, comme je l'ai déjà dit, dans le milieu homosexuel, c'est donc sans grande surprise qu'il aura droit à sa propre parodie porno en 2010 ; "A Nightmare on Twink Street" (!)

Retrouvez tous les moments clés du film ICI 

Si le film a une place particulière dans ma vie ce n'est pas seulement parce que je suis un grand fan de films d'horreur mais également car je l'ai vu pour la première fois à l'âge de 20 ans et c'est là que je me suis rendu compte de mon attirance envers les hommes. Avant ça beaucoup de personnes me disaient gay, mais il faut savoir que "les dires" des autres ne nous définissent pas et avant de visionner le film, je ne m'étais jamais posé la question. Si je parle autant de Mark Patton dans cet article et moins des autres personnes derrière le film, c'est car de par sa performance et le sacrifice de sa carrière, il a ouvert une porte qui m'a aidé moi qui n'en serais pas où je suis dans ma vie personnelle mais aussi beaucoup d'autres, alors merci Mark :)

Scooby Doo, probablement mon dessin animé préféré, depuis l'enfance, je n'en suis pas moins fan adulte, fasciné par toutes ses versions et son évolution au fil des années. Retour sur l'histoire de Scooby Doo (longtemps 'Scoubidou' en français) et de son fameux mystery gang.

Ci-dessus la première partie des séries et films avec pour commencer, Scooby Doo où es-tu ? série animée créée en 1969 par les studios Hannah-Barbera. L'histoire démarre comme toute autre jusqu'à aujourd'hui, Scooby Doo un Danois froussard et sa bande, quatre humains, Sammy son meilleur ami, Véra l'intellectuelle et les beaux Fred et Daphné vont à chaque épisode, démasquer un nouveau méchant toujours caché derrière un masque de créature démoniaque. La série animée sera un vrai succès auprès des petits (mais aussi des grands) qui au début des années 70 n'ont pas vraiment de programme auquel s'identifier, du moins pas avec autant de variété dans ses personnages. Durant ces années, entre changement de chaîne télé et revampirisation, Scooby aura déjà plusieurs vies d'abord avec les New Scooby Doo Movies & les Scooby Doo Shows, puis l'arrivée de Scrappy Doo, son neveu et le (presque) départ du reste de la bande excepté Sammy et Daphné qui sera presque toujours de retour. Je n'étais pas né à l'époque et ne peux donc pas en juger, mais de nos jours, Scrappy est vraiment détesté des Scooby Fans (merci au film de 2002 pour l'avoir totalement discrédité). En 1979 Scoubidou retrouve sa bande et va à Hollywood pour son premier téléfilm, d'autres suivront surtout dans les années 2000 et 2010. On notera le fameux Zombie island (1998) et sa suite (très aimé dans la communauté de fans) ou encore une de ses dernières rencontres en date avec Batman (2018).

Dans les années 80 Scooby Doo & Scrappy Doo auront deux nouvelles séries avant de se retrouver dans Les 13 fantômes de Scooby Doo, avec Sammy & Daphné ainsi que deux nouveaux partenaires, l'ennuyeux Flimflam et même le célèbre Vincent Price. La série bénéficiera d'une suite en téléfilm en 2019, plus de 20 ans plus tard pour enfin résoudre l'histoire du treizième fantôme. À la fin des 80s et jusqu'à 1991 on aura droit à un mini mystère et cie avec Scooby Doo : Agence toutou risques et notre gang en version enfant. Durant toutes les années 90 (là où j'ai grandi) ça sera la gloire des rediffusions sur Cartoon Network et de ça jusqu'à 2002 avec la sortie du premier film pour cinéma avec Sarah Michelle Gellar & Freddie Prinze Jr dans deux films pour grand écran (deux suites suivront pour la télé avec un différent casting et même un film avec uniquement Daphné et Véra et pas de Scooby : une première (!) 

2002 voit également le lancement de la série Quoi de neuf Scooby Doo qui revampera totalement les épisodes originaux jusqu'à 2006 et viendra ensuite 4 ans plus tard Mystères et Associés avec un thème plus adulte et Trop Cool Scooby Doo en 2015 qui moquera carrément la série (!) La dernière série en date, Scooby Doo & Compagnie sortie en 2019 est un copié collé de l'idée des New Scooby Doo Movies des années 70 avec des invités célèbres pour chaque épisode. En 2020 sort Scoob! (Ou Scooby! En français) et semble reprendre l'idée d'un bébé Scoubidou.... mais au final peu importe, je pense que Scooby Doo trouvera toujours le moyen de se réinventer, des fans pour chaque version et surtout un thème intemporel : l'amitié.

☆☆☆☆☆

Scooby Doo au fil des ans ICI

Bande annonce du film sortis en 2002

Scooby! sort le 13 mai au cinéma

Une partie de ma collection Scooby

Poster original du film sortis en 2002 (acheté à l'Estate Sale de George Barris qui avait travaillé sur le film et y avait placé certaines voitures).

Retour sur les films qui ont le même titre mais une totale différente histoire, on commence ici avec ULTIME TRAHISON qui en version originale ont les deux un autre titre. En revanche les deux films partagent un sujet sombre et dramatique à vingt ans d'écart....

Ultime Trahison ~ 1993

Diffusé sur TF1 le samedi 13 novembre 1993 en tant que téléfilm sexy du samedi soir, le film est sortis la même année aux États-Unis où il a pour nom ILLEGAL ENTRY FORMULA FOR FEAR et bénéficie d'une sortie en VHS vidéo. Il faudra attendre quelques années plus tard en France pour cela avec entre autres une sortie DVD en 2001 (sous le titre "Conspiration Genesis: Ultime Trahison"). Les vedettes du film sont Barbara Niven, une actrice que l'on continue à voir régulièrement dans des téléfilms, Sabryn Genet qui sera principalement connue plus tard pour son rôle dans le feuilleton LES FEUX DE L'AMOUR et Gregory Vignolle, un inconnu beau gosse avec un corps ultra 90s sexy qu'il essaie de nous montrer tout au long du film même si, il est évident que le caméraman est plus intéressé aux jolies blondes qu'à son corps d'Appollon, dommage (!)

Pour ceux qui est de l'histoire du film, on est en plein milieu des années 90 et donc on aura droit au côté drame avec la mort des parents de l'héroïne (Genet) car ils sont en possession d'une formule qui va changer le monde, la back-stabbing biatch blonde (Niven) & un bon nombre de scènes sexy avec pas mal de nudité féminine, le genre est en vogue à l'époque et spécialement dans cette grille de programmes pour TF1. Le téléfilm sera rediffusé en 2006 sur une autre chaîne du groupe. En grand fan du kitsch 90s, je vais mettre ☆☆☆☆ sur cinq pour ce petit téléfilm sans prétention.

Ultime Trahison ~ 2013

Triple Crossed en version originale, cette ultime trahison concerne un jeune homme engagé pour éliminer un autre jeune homme mais il finira par en tomber amoureux. On est plongé ici dans le milieu gay des années 2010 et aussi celui de la drogue et de tout le mal qui va avec. Qui d'autre que Brent Corrigan pour réaliser et jouer dans cette histoire ?! Ici en hiatus du porno, l'acteur utilise son vrai nom Sean Paul Lockart et réalise un bon film, très réaliste avec beaucoup de rebondissements. Je mets un ☆☆☆☆ sur cinq à nouveau, car à mon avis le film vaut le détour. Ah et puis ici, ironie du sort, on retrouvera tout le sexy masculin qui manque dans celui de 1993. J'ai hâte de la prochaine "ultime trahison", pour 2033 ?

-------------------------------------

"Je t'aurais Fantômas !" - Rien que cette courte phrase rappelle à tous les francophiles le célèbre De Funès et sa trilogie kitsch et de semi-épouvante des années 60 Fantômas et ses deux suites. Aux côtés de Louis de Funès on avait le beau Jean Marais dans le rôle du journaliste Fandor mais aussi de Fantômas lui-même et la magnifique Mylène Demongeot (revenue ces dernières années dans les films CAMPING). Si notre trio de choc n'arrivera jamais à stopper le méchant Fantômas, la série de films continue à être diffusée chaque Été mais jouit aussi de coffrets DVDs et Blue-Ray. Pour ce mois d'Halloween (et oui, Octobre) retour sur cette trilogie qui comme pour beaucoup, a bercé mon enfance....

Le premier film sort en 1964 - l'année où De Funès devient "grand", et est un succès. Les poursuites potaches avec gadgets à la James Bond sont très appréciés du public ces années-là. André Hunebelle (les OSS 117) est le réalisateur et Jean Marais est clairement LA STAR du film.... bien sûr jusqu'à ce que Louis de Funès ne devienne populaire, les rôles changeront (pour les deux suites) et Jean Marais le verra d'un très mauvais oeil. On raconte que un numéro 4 à Moscou était prévu mais pour cause de la mésentente entre De Funès et Marais ainsi que les sommes exorbitantes qu'ils demandaient, le film ne se fera jamais.

La série de films reste surtout célèbre pour les nombreuses courses-poursuites (perdues d'avance. Fantômas 1. Notre Trio préféré 0. À chaque fois) et les manières dont le méchant s'échappe ; Sous-marin, Voiture volante et même fusée (!) Les masques que le célèbre voleur utilise pour se cacher sous les traits d'autres personnages est aussi nouveau et inventif pour l'époque. On notera aussi les baggares ultra chorégraphiées et presque toutes (voir toutes) réalisées par Jean Marais.... Rien que pour ça, moi je dis que c'était lui la vraie star du film.

Site consacré à l'actrice Mylène Demongeot

"Vendredi 13 Chapitre 3: Meurtres en trois Dimensions" débute au cinéma Américain le 13 août 1982 et explose les ventes avec ses scènes de meurtres en relief. Le film est tourné en Californie autour d'une vieille grange (toujours intact) où le team construit une maison (où nos jeunes viendront passer le weekend) mais aussi un lac totalement artificiel pour recréer le lac "Crystal Lake". Côté casting, on a à nouveau de jeunes acteurs dans le vent menés par Dana Kimmel en "final girl" de choc. Ce troisième volet est aussi enfin le moment où Jason trouve son fameux masque d'hockey (qu'il portera tout le reste de la franchise).

Durant cette année 1983, plusieurs films dont celui-ci sortent au cinéma en 3D comme par exemple "Les Dents de la Mer 3" ou encore Amityville 3. En France le film fera face à des quiproquos notamment concernants son titre, effectivement il sortira au ciné sous le titre "Meurtres en 3 Dimensions" mais s'appellera "Le tueur du Vendredi 2" lors de sa sortie en VHS.

(1) Chapitre 3 et ses célèbres scènes en relief comme ici Rick (Paul Kratka) et la scène de l'oeil qui gicle (2) la pauvre Chris (Dana Kimmel) poursuivie par Jason (3) le vrai visage de Jason avant qu'il ne trouve un masque de hockey (4) fameuse scène de la douche et (5) "mommy dearest" revient nous hanter. (6) Le chapitre 4 est le final avec un casting de jeunes au top (7) et (8) dont Crispin Glover (9) est en tête (10) le sort de la pauvre Samantha (Judie Aronson) et de Doug (Peter Barton) et (11) Tommy (Corey Feldman) traumatisé par Jason.

Le chapitre 4 était censé être le dernier et c'est pourquoi les créateurs décident de tuer Jason poignardé à mort par le petit Corey Feldman. Ce dernier, selon les rumeurs, ne s'entendait pas avec l'acteur jouant Jason, qui lui avoua faire le film uniquement pour l'argent. Il ne souhaita même pas que son nom apparaisse au générique de fin, c'est dire ! Le film a beaucoup de nudité et les scènes de crimes sont particulièrement appréciées par les fans du fait du travail de Tom Savini sur les effets spéciaux.

Jason reviendra bel et bien à la vie mais pas avant le numéro 6 puisqu'il n'est pas le tueur dans le volet n°5. Corey Feldman reviendra uniquement au début du 5ème film et son rôle sera ensuite repris par des acteurs adultes.

Lire Vendredi 13 Partie 1&2

Mon vendredi préféré

Les débuts

L'histoire d'Aladdin remonte aux années 1700 avec le livre de contes "Les Milles et une nuits" (Arabian Nights) et ses nombreuses histoires d'origine persane, indienne et arabe comme par exemple "Aladdin et la lampe magique" ou encore "Ali Baba et les quarante voleurs". 

Disney

Après le succès de "La Petite Sirène" en 1989, Disney continue sa lancée sur les adaptations d'histoires originales et sort "Aladdin" en 1992. Dans la version originale, Robin Williams sera la voix du génie et le film aura le succès qu'on lui connaît avec plus de 504 millions de recettes dans le monde. Aladdin, la princesse Jasmine, le génie ou encore Abu et Iago deviendront les héros de toute une génération des enfants des années 90.

En 1994, Disney sort une suite, "Le retour de Jafar" qui sort directement en vidéo et sert de lancement pour la série "Aladdin" qui sera diffusée de 1994 à 1996, avec trois saisons, sur les réseaux Disney Channel. Si dans "Le retour de Jafar" Aladdin et ses amis arrivent à vaincre le grand méchant, Abis Mal lui s'échappe et on le retrouvera de nombreuses fois dans la série ainsi qu'une floppée de nouveaux méchants.

Le Roi des Voleurs

C'est avec "Aladdin et le roi des voleurs" en 1996 que la série de films se clôt durant le mariage d'Aladdin et Jasmine et avec l'arrivée ici des quarante voleurs et le père de notre héros. On retrouvera ensuite Aladdin une dernière fois sous la forme "dessin animé" dans un épisode "cross-over" avec un autre héros Disney, Hercules en 1999.

Retour au ciné

Si plusieurs versions cinématographiques seront réalisées au fil des ans dans divers pays, c'est bien avec la nouvelle adaptation Disney, en film avec acteurs, qu'Aladdin revoit le jour en 2019. Le film bat à nouveau tous les records et une suite est prévue pour bientôt.

En l'an 2000 beaucoup de magazines jeunesse étaient présents dans les rayons des kiosques et même si internet était inventé, on n'avait pas encore accès à tout (et n'importe quoi) comme aujourd'hui. Les "90s kids" dont je fais partie avaient un large choix pour tout connaître de leurs chanteurs et séries télé préférés. Voici le Top 10 des meilleurs magazines de l'époque ☆

10 - Spirit Magazine

"Les séries TV & le cinéma que tu aimes". Magazine à l'esthétique plutôt parfaite, le contenu était asser particulier avec de l'humour très bizarre pour les jeunes lecteurs que nous étions. Je me souviens qu'ils avaient inventé des personnages qui soi-disant écrivaient des articles et étaient à l'image de Sébastien et Kathryn de "Sexe Intentions"!

Le magazine en photo détaillé: Buffy et son dernier combat avec la belle SMG en couverture, Alias déjà à sa saison 2, la fin de Dawson, Smallville et des DVDs du "Seigneur des Anneaux" à gagner. // N°35 Août-Septembre 2002.

9 - Fan 2

"Le magazine qui t'en offre 2 fois plus". C'était la version papier de la fameuse émission de variétés d'M6. Chaque deux mois, avec beaucoup d'interviews et reportages, le magazine offrait toujours un cadeau "girly" en prime.

Le magazine en photo détaillé: Interview exclusive de Sarah Michelle Gellar qui se confiait sur sa relation avec Freddie Prinze Jr qui venait de débuter, Britney elle parlait de sa relation avec Justin et Garou qu'il était un homme à femmes (ce qui sera prouvé par la suite). En poster Ricky Martin,  Alizée et Damien Sargue de la comédie musicale "Roméo & Juliette". // N°31 Décembre 2000-Janvier 2001.

8 - Like Hit!

Le mag qui aimait ça! Des tonnes d'interviews chaque mois, des posters (pas aussi géants que le titre l'indiquait) et beaucoup de news aussi en début de magazine (comme un peu tous les autres). 

Le magazine en photo détaillé: Alizée sort un nouveau tube, SMG se confie sur son nouveau partenaire dans "Buffy", Eve Angeli va bientôt sortir son tout premier album, Joshua Jackson essaie de comprendre les filles et Samantha Mumba se compare à Christina Aguilera! Et aussi: Supplément spécial Saint Valentin, Britney, Élisa Tovati, Assia, Mylène Farmer, Craig David,... // N°17 début 2001.

7 - dream'up 

"La vie rêvée des stars". Et ça nous faisait rêver! Interviews, news et spoilers sur fonds de photos-mi-déchirées. Toujours des prix à gagner bien entendu des posters à la pelle comme tous magazines de l'époque qui se respecte.

Le magazine en photo détaillé: Nouveau avec Sarah Michelle Gellar (pour changer) qui parle d'amour, Britney veut casser son image sexy, Alizée est timide, Damien Sargue parle de la troupe de "Roméo & Juliette" et Assia de son parcours. Et aussi: Coffret VHS de "Buffy" saison 1 à gagner, Eve Angeli, Anastacia, Keanu Reeves et Calista Flockart de "Ally McBeal". // N°1.

6 - Star Club

"Le magazine des N°1". Très proche de "Salut" dans son contenu global, "Star Club" avait tous les ingrédients du magazine à acheter! De mémoire, c'était aussi le moins cher (5 francs Suisse pour moi alors que tous les autres étaient plus hauts).

Le magazine en photo détaillé: Britney (encore et toujours - quelle belle époque) dans un photoshoot ultra sexy, toutes les autres popstars du moment comme Mandy Moore (et oui avant de faire l'actrice) et les 'N Sync. Du côté des français on a ici le fils de Johnny, "Roméo & Juliette" qui explose à l'époque (comme SMG et Britney - Ils sont partout) et Yannick avec son fameux tube "Ce soir est là". Et puis aussi Buffy alias SMG en poster et S Club 7 qui a le vent en poupe. // N°151.

5 - Salut

"Salut" c'est la nouvelle version de "Salut les Copains", LE magazine le plus populaire des 70s et 80s. On y trouve tout ce qui faisait la gloire de son prédécesseur: scoops, interviews et news sur nos stars préférées.

Le magazine en photo détaillé: Donc toujours SMG & Britney en central car "Buffy" et "Baby One More Time" cartonnent, aussi Alizée, la série d'Aliens Roswell et Alyssa (tellement connue à l'époque que pas besoin du "Milano" derrière - merci "Charmed") qui sort avec sa co-star alias Brian Krause. // N°75.

4 - Séries Mag

LE magazine number one sur les séries TV du moment (si on ne compte pas "Séries TV Magazine") qui nous donnait des spoilers 1 an avant les diffusions francophones. On avait droit à des posters, des interviews et beaucoup de dossiers très spécifiques sur les stars des séries. Son cousin "One" était pas mal aussi avec les popstars en plus.

Le magazine en photo détaillé: Dans ce n°2 on nous proposait un tête à tête avec Matthew Perry de "Friends", "Charmed" revenait pour une nouvelle saison et "Buffy" avait droit à la panoplie complète de reportages. Et aussi "Angel", "Ally McBeal", "X-Files",... // N°2 Mars-Avril 2000.

3 - Betsy & Gary Magazine

Même si je n'ai jamais vraiment su qui étaient Betsy et Gary, le magazine était probablement le plus sophistiqué de tous. Avec une photo seulement en couverture, il rappelait les magazines étrangers (surtout Américain) et à l'intérieur on avait droit à un peu moins de reportages et interviews que dans les autres, mais toujours d'une grande qualité. Par contre c'était l'un des plus cher (à 7 francs Suisse, c'était pas donné pour un gosse à l'époque).

Le magazine en photo détaillé: La review ciné incluait Spider-man, Star Wars et la comédie Sex Academy sinon on s'intéressait à la nouvelle bombe de la musique Shakira, la rupture de Britney et Justin, Billy Crawford qui s'installe à Paris, un concours Roméo et Juliette et un dossier plus que complet sur Sarah Michelle Gellar avec des révélations sur la saison 6 de Buffy et un sneak peek à "Scoubidou" pour la première fois au ciné, qui sortait le 3 juillet 2002 en France. // N°25.

2 - Too Much!

"Le magazine trop bien!". Le seul auquel je m'étais abonné à l'époque et dont j'avais tous les numéros, ils couvraient vraiment un large choix de séries télé, films et on savait tout sur tous les chanteurs français ou étrangers. Il y avait aussi une tonne de concours et leurs numéros spéciaux étaient toujours au top.

Le magazine en photo détaillé: Sarah Michelle Gellar se pose la question d'un bébé avec son Freddie (faudra attendre encore quelques années), l'année 2001 de Jennifer Lopez, Catherine Zeta-Jones et Michael Douglas se marient, Alizée a toujours raison, Will Smith en interview et Britney fait face à son premier échec. Et aussi 4 posters géants (de mémoire ils l'étaient vraiment) et 30 singles d'Eve Angeli à gagner. // N°6.

1 - Super 

"Le magazine des starmaniacs!". Chaque mois des tonnes de stars; chanteurs, séries, films etc! On avait tout avec comme les autres des posters, des cartes et des jeux. Comme "Salut", il était aussi un peu plus vieux que les autres et le fait qu'il soit autant complet aidait parfois à prendre  la décision de l'acheter au lieu d'un autre (pour ma part si j'avais en compilation sur 1 magazine du SMG, Eve Angeli, Britney, Alizée et Charmed = choix vite fait).

Le magazine en photo détaillé: Ici on avait Britney à Paris, SMG parle de ses hommes, Poster avec infos sur "Charmed", Alizée a trouvé le garçon idéal, Eve Angeli n'avait pas encore connu le grand amour, Damien Sargue jouait à Ange ou Démon, Assia cherchait l'amour et Joshua Jackson jouait les beaux gosses! Et on pouvait gagner des Cds de la série "Dawson", des VHS de Britney et des compilations des M6 Awards 2000, plutôt "Super" non ? // N°145.

Joël