Pop culture

"Scream" sorti en 1996 est aujourd'hui devenu un film d'épouvante classique qui a redéfini le genre du slasher à la fin des années 90. Voici mon top 6 de la série de films.

6. Scream (autrement dit Scream 5) - (2022)

Tourné en 2020, plein covid, le film sort en 2022 soit 11 ans après Scream 4. On commence ici une nouvelle trilogie avec en victime/final girl la fille de Billy Loomis (le premier tueur du premier film). 

L'histoire: Vingt-cinq ans après que la paisible ville de Woodsboro ait été frappée par une série de meurtres violents, un mystérieux tueur fait de nouveau surface en portant le masque de Ghostface et prend pour cible un groupe d'adolescents. Il est déterminé à faire ressurgir les sombres secrets du passé de chacun.

Les + : Jenna Ortega qui est la Scream Queen par excellence de la nouvelle génération, la scène de douche avec le gars de Stranger Things, le retour de nos trois protagonistes et oser tuer l'un d'entre eux.

Les - : Billy Loomis de retour en fantôme, trop de nouveaux visages peu exploités, trop de discussions meta/slasher/stab etc. et si beaucoup pensent que c'est une bonne chose que la personne en scène d'ouverture survive, je trouve que ça casse le genre installé en 1996.

☆☆/☆☆☆☆☆

5. Scream 3 - (2000)

Sorti en l'an 2000, le film souffre d'un genre trop vu et revu depuis 1996 et l'original, du coup il s'autoparodie et devient presque Scary Movie. Le film dans le film qui est dans le film est trop utilisé et mal vieilli quand on revoit la trilogie de base.

L'histoire: Cotton Weary, l'un des survivants de la tuerie de la fac de Windsor, rentre tranquillement chez lui après avoir terminé le tournage de l'émission quotidienne qu'il anime. Le téléphone sonne. Au bout du fil, une fan qui s'avère être un dangereux tueur, prêt à tout pour retrouver la trace de Sydney Prescott.

Les + : Kelly Rutherford de Melrose Place en scène d'ouverture, Jenny McCarthy, Sydney plus badass que jamais, filmé à Hollywood. 

Les - : La coupe de cheveux de Courteney Cox, les acteurs de Stab, toute la storyline sur la maman de Sydney.

☆☆/☆☆☆☆☆

4. Scre4m (alias Scream 4) - (2011)

Sorti en 2011, soit 11 ans après Scream 3, le film réunit un joli casting d'acteurs du moment en plus des originaux. La Scream Queen du moment Emma Roberts n'est autre que la cousine de Sydney et les adolescents de sa clique sont les nouvelles victimes de Ghostface.

L'histoire: Dix ans se sont écoulés depuis les terribles meurtres commis par Ghostface. Sidney Prescott est parvenue à tourner la page, mais c'est tout de même avec appréhension qu'elle retourne à Woodsboro pour le lancement de son premier roman.Ses retrouvailles avec sa cousine Jill ainsi qu'avec le duo de choc Dewey et Gale seront de courtes durées : Ghostface est de retour mais cette fois-ci les règles ont changé.

Les + : Shenae Grimes de 90210 Nouvelle Génération et toutes les actrices télé du moment de l'époque, Alison Brie, les tueurs sont bien trouvés et cachent bien leurs jeux, "Stabathon" est plutôt marrant et Neve Campbell toujours au top.

Les - : Les jeunes ne sont pas très "likable", certains personnages sont simplement là pour les meurtres et c'est dommage qu'ils ne soient pas plus développés et Woodsboro ne fait pas trop "Woodsboro".

☆☆☆/☆☆☆☆☆

3. Scream 2 - (1997)

Casting parfait pour l'époque avec toutes les stars télé de l'époque réunies dans cette suite de l'original qui est vraiment une vraie suite comme on aime. Après le lycée on se retrouve au collège avec Sydney et sa nouvelle clique.

L'histoire: Sidney Prescott, une des réelles survivantes du premier massacre, s'est inscrit à la fac de Windsor où elle apprend l'art dramatique, avec son ami Randy. Suite à un nouveau fait divers, la jeune femme prend peur et ne peut à nouveau plus faire confiance. Surtout qu'un meurtre intervient dans l'enceinte même du campus.

Les + : Sarah Michelle Gellar et sa scène poursuite, la scène d'ouverture avec des meurtres inventifs pour l'époque, un vrai follow-up pour notre héroïne Sydney et les tueurs sont vraiment dinguos, surtout Madame Loomis.

Les - : Trop de personnages secondaires pouvant être les tueurs sans intérêt et trop peu développés, le début des coups de couteau "too much" (et ce n'est que le début).

☆☆☆☆/☆☆☆☆☆

2. Scream 6 (Scream VI) - (2023)

Suite directe du film sorti en 2022, on retrouve les soeurs Carpenter ici à New York, à nouveau poursuivies par Ghostface. Neve Campbell ne revient pas cette fois, mais le film marche quand même. 

L'histoire: Les survivants des derniers meurtres de Ghostface, les sœurs Samantha et Tara Carpenter et les jumeaux Chad et Mindy Meeks, quittent Woodsboro et entament un nouveau chapitre de leur vie à New York. Ils y sont à nouveau victimes d'une série de meurtres commis par un nouveau tueur Ghostface.

Les + : Ambiance New York = nouveau pour la franchise (même si filmé au Canada), Jenna Ortega est de retour, la scène de Gale est badass, scène d'ouverture plutôt inventive, révélations des tueurs = fidèle à l'univers Scream mais avec un twist.

Les - : trop de survivants d'un film à l'autre (pas fidèle au genre), le fantôme de Billy Loomis, personnages secondaires sans intérêt sont les victimes.

☆☆☆☆/☆☆☆☆☆

1. Scream (1996)

L'original! Le fameux Scream qui a relancé le cinéma du genre slasher. Écrit par Kevin Williamson et dirigé par Wes Craven, le film est devenu un classique du cinéma d'horreur.

L'histoire: Casey Becker, une belle adolescente, est seule dans la maison familiale. Elle s'apprête à regarder un film d'horreur, mais le téléphone sonne.

Les + : Scène d'ouverture avec Drew Barrymore, scène du garage avec Rose McGowan, l'héroïne Sydney, le duo Courteney Cox et David Arquette, ambiance années 90 avec les décors, les vêtements et la musique.

Les - : Même s'il reste un classique, certains dialogues ont mal vieillis, Billy Loomis, certaines scènes s'attarde trop sur des détails (c'est un film d'horreur après tout) et il y a trop de survivants pour un film d'épouvante (mais c'est peut-être la marque de la franchise après tout).

☆☆☆☆☆/☆☆☆☆☆

Les Griffes de la Nuit Partie 2 : La revanche de Freddy est probablement le film d'horreur le plus gay jamais réalisé. À l'époque même si le contenu homosexuel est évident, personne, pas même les scénaristes n'avoueront l'idée originale de faire transparaitre le fait d'être queer dans le personnage de Freddy Krueger, prisonnié (littéralement) à l'intérieur du pauvre Jesse joué par Mark Patton, ironie du sort, lui-meme jeune acteur gay et tourmenté par l'époque et Hollywood. Retour sur la saga qui démarre en plein milieu des années 1980....

Lorsqu'en 1985 Jack Sholder décide de diriger la suite du film à succès sortis un an plus tôt, Wes Craven son créateur original ne sera que consultant sur ce n°2 avec en scénariste David Chaskin et en acteur principal le jeune Mark Patton qui avait joué aux côtés de Cher dans le film REVIENS JIMMY DEAN, REVIENS. En co-stars on retrouve le sexy Robert Rusler (Une créature de rêve), Christie Clark (Des Jours et des Vies) en petite soeur et bien sûr Robert Englund en Freddy Krueger. Quand on regarde le film il est impossible de ne pas remarquer toutes les scènes et allusions à l'homosexualité comme par exemple avec Freddy ici à l'intérieur de Jesse qui essaie d'en sortir par tous les moyens, le prof de gym accro au sado-maso qui finira très mal dans les douches de l'école ou encore Jesse allant se faufiler dans la chambre de son meilleur ami au beau milieu de la nuit. Il faudra attendre 20 ans pour que l'équipe de scénaristes avoue enfin que c'était voulu mais plus de 20 ans également à l'acteur Mark Patton pour aller à la rencontre des nombreux fans à travers conventions et regroupements autour du films. Mark qui d'ailleurs est d'une extrême gentillesse et que je vous invite à suivre sur Instagram.

Le jeune acteur est aujourd'hui considéré comme une icône gay et même comme le premier 'Scream Queen' garçon. Son histoire est documentée dans le film "Scream, Queen! My Nightmare on ELM Street" où l'on apprend que le jeune homme a été obligé de quitter Hollywood après la sortie du film. On y apprend également que Freddy à l'intérieur de Jesse est une image faisant référence à être différent à l'intérieur et essayer de combattre sa vraie nature. De nos jours le film est culte, non seulement dans le cinéma d'horreur mais aussi, comme je l'ai déjà dit, dans le milieu homosexuel, c'est donc sans grande surprise qu'il aura droit à sa propre parodie porno en 2010 ; "A Nightmare on Twink Street" (!)

Retrouvez tous les moments clés du film ICI 

Si le film a une place particulière dans ma vie ce n'est pas seulement parce que je suis un grand fan de films d'horreur mais également car je l'ai vu pour la première fois à l'âge de 20 ans et c'est là que je me suis rendu compte de mon attirance envers les hommes. Avant ça beaucoup de personnes me disaient gay, mais il faut savoir que "les dires" des autres ne nous définissent pas et avant de visionner le film, je ne m'étais jamais posé la question. Si je parle autant de Mark Patton dans cet article et moins des autres personnes derrière le film, c'est car de par sa performance et le sacrifice de sa carrière, il a ouvert une porte qui m'a aidé moi qui n'en serais pas où je suis dans ma vie personnelle mais aussi beaucoup d'autres, alors merci Mark :)

Scooby Doo, probablement mon dessin animé préféré, depuis l'enfance, je n'en suis pas moins fan adulte, fasciné par toutes ses versions et son évolution au fil des années. Retour sur l'histoire de Scooby Doo (longtemps 'Scoubidou' en français) et de son fameux mystery gang.

Ci-dessus la première partie des séries et films avec pour commencer, Scooby Doo où es-tu ? série animée créée en 1969 par les studios Hannah-Barbera. L'histoire démarre comme toute autre jusqu'à aujourd'hui, Scooby Doo un Danois froussard et sa bande, quatre humains, Sammy son meilleur ami, Véra l'intellectuelle et les beaux Fred et Daphné vont à chaque épisode, démasquer un nouveau méchant toujours caché derrière un masque de créature démoniaque. La série animée sera un vrai succès auprès des petits (mais aussi des grands) qui au début des années 70 n'ont pas vraiment de programme auquel s'identifier, du moins pas avec autant de variété dans ses personnages. Durant ces années, entre changement de chaîne télé et revampirisation, Scooby aura déjà plusieurs vies d'abord avec les New Scooby Doo Movies & les Scooby Doo Shows, puis l'arrivée de Scrappy Doo, son neveu et le (presque) départ du reste de la bande excepté Sammy et Daphné qui sera presque toujours de retour. Je n'étais pas né à l'époque et ne peux donc pas en juger, mais de nos jours, Scrappy est vraiment détesté des Scooby Fans (merci au film de 2002 pour l'avoir totalement discrédité). En 1979 Scoubidou retrouve sa bande et va à Hollywood pour son premier téléfilm, d'autres suivront surtout dans les années 2000 et 2010. On notera le fameux Zombie island (1998) et sa suite (très aimé dans la communauté de fans) ou encore une de ses dernières rencontres en date avec Batman (2018).

Dans les années 80 Scooby Doo & Scrappy Doo auront deux nouvelles séries avant de se retrouver dans Les 13 fantômes de Scooby Doo, avec Sammy & Daphné ainsi que deux nouveaux partenaires, l'ennuyeux Flimflam et même le célèbre Vincent Price. La série bénéficiera d'une suite en téléfilm en 2019, plus de 20 ans plus tard pour enfin résoudre l'histoire du treizième fantôme. À la fin des 80s et jusqu'à 1991 on aura droit à un mini mystère et cie avec Scooby Doo : Agence toutou risques et notre gang en version enfant. Durant toutes les années 90 (là où j'ai grandi) ça sera la gloire des rediffusions sur Cartoon Network et de ça jusqu'à 2002 avec la sortie du premier film pour cinéma avec Sarah Michelle Gellar & Freddie Prinze Jr dans deux films pour grand écran (deux suites suivront pour la télé avec un différent casting et même un film avec uniquement Daphné et Véra et pas de Scooby : une première (!) 

2002 voit également le lancement de la série Quoi de neuf Scooby Doo qui revampera totalement les épisodes originaux jusqu'à 2006 et viendra ensuite 4 ans plus tard Mystères et Associés avec un thème plus adulte et Trop Cool Scooby Doo en 2015 qui moquera carrément la série (!) La dernière série en date, Scooby Doo & Compagnie sortie en 2019 est un copié collé de l'idée des New Scooby Doo Movies des années 70 avec des invités célèbres pour chaque épisode. En 2020 sort Scoob! (Ou Scooby! En français) et semble reprendre l'idée d'un bébé Scoubidou.... mais au final peu importe, je pense que Scooby Doo trouvera toujours le moyen de se réinventer, des fans pour chaque version et surtout un thème intemporel : l'amitié.

☆☆☆☆☆

Scooby Doo au fil des ans ICI

Bande annonce du film sortis en 2002

Scooby! sort le 13 mai au cinéma

Une partie de ma collection Scooby

Poster original du film sortis en 2002 (acheté à l'Estate Sale de George Barris qui avait travaillé sur le film et y avait placé certaines voitures).

Charmed c'est toute ma génération une fois encore! J'ai grandi en regardant cette série sur la RTS chaque dimanche puis une 2ème fois sur M6 le samedi suivant dans la trilogie du samedi. Créée par Aaron Spelling qui est mon réalisateur préféré, la série débute en 1998 avec dans les rôles-titres Shannen Doherty de BEVERLY HILLS, Alyssa Milano de MADAME EST SERVIE et Holly Marie Combs qui était la petite nouvelle ainsi que Rose McGowan plus tard. Chaque semaine on se passionne pour les aventures de ces trois soeurs, sorcières aux pouvoirs magiques qui sauvent le monde de vilaines créatures, souvent grâce à leurs pouvoirs mais aussi par potions magiques et autres sorts. La série s'achève en 2006 et depuis continue à avoir une légion de fans anciens mais aussi nouveaux. Retour sur le meilleur des 8 saisons ☆☆☆☆☆

Le pouvoir des trois nous libérera !

En 1998, le vaudou est très présent dans les feuilletons et films populaires, c'est donc sans grande surprise qu'Aaron Spelling le génie du petit écran arrive avec Charmed et ses trois soeurs qui devront vaincre les forces du mal. Il fait appel à la peste de Beverly Hills ; Shannen Doherty dans le rôle de la grande soeur, Holly Marie Combs plutôt inconnue dans celui de la seconde soeur et Lori Rom sera la cadette. Quand celle-ci décide de quitter l'aventure après l'épisode pilote, il fera donc appel à Alyssa Milano, fraîchement sortie de son autre série du moment; Melrose Place. Le trio est formé et dès lors on aura droit chaque semaine à de nouveaux grands méchants qu'on appelle principalement Warlocks. Dans les grands moments de la saison 1 il y a bien sûr la découverte des pouvoirs mais aussi une histoire d'amour, qui se termine très mal. Je fais bien entendu référence à Prue & Andy.

The Charmed Ones; La quatrième soeur !

Même si durant les saisons 2 et 3 la presse fuite que l'entente entre Milano et Doherty n'est pas au beau fixe, personne ne se doutait que Prue disparaîtrait à la fin de la 3ème saison et encore moins dans une horrible mort pire que celle de son cher Andy ♡ Alors oui, 20 ans après je suis encore sous le choc ! Mais il faut bien avouer que l'arrivée de Rose McGowan en quatrième soeur donne un souffle nouveau et une toute autre énergie à la série.

Le livre des ombres

La relation entre Phoebe et Cole, le démon Balthazar fait balancer l'une des soeurs du côté sombre et est pourtant presque plus populaire que celle de Piper avec l'être de lumière Léo. À la fin de la saison 4 Phoebe sera forcée de le vaincre pour le bien de l'humanité et nous voilà vers un nouveau moment triste des soeurs Halliwell. C'est durant la même saison que l'on est présenté à la quatrième soeur dont personne n'avait la connaissance, demi-soeur de Piper, Phoebe et Prue. Rose McGowan permet ainsi la continuité du pouvoir des trois mais aussi nous fait découvrir plusieurs de ses talents comme la chanson.

Après quelques audiences en chute libre et une production réduite, Charmed prend fin en 2006 après 8 saisons et 178 épisodes. Il est difficile à croire que l'entente entre les trois soeurs se soit aussi bien passée pendant autant longtemps, surtout quand on voit les déchirements entre Milano et McGowan sur les réseaux sociaux (raisons politiques) dernièrement. En tout cas, moi comme des millions de fans, on veut simplement se rappeler des bons moments en famille, regardant la série et rêvant à un monde magique et qu'on se le dise.... le pouvoir des trois nous libérera ♧

*en bonus voici l'épisode pilote en français et sans Alyssa Milano.

"Je t'aurais Fantômas !" - Rien que cette courte phrase rappelle à tous les francophiles le célèbre De Funès et sa trilogie kitsch et de semi-épouvante des années 60 Fantômas et ses deux suites. Aux côtés de Louis de Funès on avait le beau Jean Marais dans le rôle du journaliste Fandor mais aussi de Fantômas lui-même et la magnifique Mylène Demongeot (revenue ces dernières années dans les films CAMPING). Si notre trio de choc n'arrivera jamais à stopper le méchant Fantômas, la série de films continue à être diffusée chaque Été mais jouit aussi de coffrets DVDs et Blue-Ray. Pour ce mois d'Halloween (et oui, Octobre) retour sur cette trilogie qui comme pour beaucoup, a bercé mon enfance....

Le premier film sort en 1964 - l'année où De Funès devient "grand", et est un succès. Les poursuites potaches avec gadgets à la James Bond sont très appréciés du public ces années-là. André Hunebelle (les OSS 117) est le réalisateur et Jean Marais est clairement LA STAR du film.... bien sûr jusqu'à ce que Louis de Funès ne devienne populaire, les rôles changeront (pour les deux suites) et Jean Marais le verra d'un très mauvais oeil. On raconte que un numéro 4 à Moscou était prévu mais pour cause de la mésentente entre De Funès et Marais ainsi que les sommes exorbitantes qu'ils demandaient, le film ne se fera jamais.

La série de films reste surtout célèbre pour les nombreuses courses-poursuites (perdues d'avance. Fantômas 1. Notre Trio préféré 0. À chaque fois) et les manières dont le méchant s'échappe ; Sous-marin, Voiture volante et même fusée (!) Les masques que le célèbre voleur utilise pour se cacher sous les traits d'autres personnages est aussi nouveau et inventif pour l'époque. On notera aussi les baggares ultra chorégraphiées et presque toutes (voir toutes) réalisées par Jean Marais.... Rien que pour ça, moi je dis que c'était lui la vraie star du film.

Site consacré à l'actrice Mylène Demongeot

Après une petite absence sur le blog, on repart avec un spécial Melrose Place, célèbre feuilleton 90s par Aaron Spelling et Darren Star. Diffusée sur FOX aux USA et TF1 en France, la série est culte pour toute une génération et reconnue pour son côté abracadabrant et ses histoires loufoques (explosion, tout le monde couche avec tout le monde, cicatrice de l'aut-delà, donner le sein à un bébé qui n'est pas le sien, etc.) - c'est pourquoi il est difficile d'en faire un résumé, je vais donc essayer de faire au mieux par appartement :)

Appartement n°1

Principalement habité par le beau mec Jake Hanson dès le début de la série, le n°1 y voit sa romance avec Jo puis Amanda et plus tard Alison avant qu'elle ne quitte la série en fin de saison 5. Quand Jake lui-même quitte Melrose Place, Taylor emménagera en saison 6 puis finalement, après avoir vécu au n°5 avec sa femme de l'époque Jane puis à la maison de la plage, c'est le Docteur Michael Mancini qui s'y installe en fin de série.

Appartement n°2

Dans la Saison 1, c'est l'appart de Matt, personnage homosexuel et plus tard médecin. De nombreuses histoires amoureuses s'y passent entre lui et ses nombreux amants qui malheureusement semblent toujours se terminer. En saison 4 l'appart est détruit par la bombe que Kimberly place sur tout le côté du complexe (principalement car Matt et Amanda y vivent) puis reconstruit et quand Matt quitte la série, c'est le nouveau personnage et Docteur Brett Cooper qui s'installe jusqu'à ce qu'il se mette avec Megan. Plus tard Peter Burns occupe le n°2 avec Eve qui elle finira folle et en prison, lui passé pour mort et marié sur une île avec Amanda (!)

Appartement n°3

Peut-être l'un des plus vus puisque dès le premier épisode Alison Parker perd sa colocataire et Billy y emménage, d'abord amis, leur relation devient de plus en plus ambigüe et la série tourne principalement autour d'eux et leurs aventures jusqu'à l'arrivée d'Amanda - Heather Locklear - Woodward qui attirera toute l'attention de Billy et des spectateurs (et sauvera la série en fin de saison 1 par la même occasion). Billy quitte l'appart en début de saison 3 après sa séparation d'avec Alison, elle y reste jusqu'à son explosion (qui la rend aveugle un temps) puis Billy se met avec Brooke, petite fille riche et garce (jouée Kristin Davis qui sera plus tard la star de l'autre série de Darren Star: Sex & the City) et Alison avec le père de Brooke, Haley Armstrong. Ensuite Billy réemménage au n°3 avec Brooke qui entre-temps est devenue sa femme, lorsqu'elle tombe et meurt dans la piscine, Billy y vit seul un temps jusqu'à son prochain mariage avec Samantha en saison 6. Quand ils se séparent, Billy quitte la ville et c'est Jane qui revient et s'y installe un temps avant de racheter la maison de la plage en fin de série et ainsi laisser l'appartement n°3 vide pour le dernier épisode.

Appartement n°4

En milieu de première saison Rhonda loue ce studio qui est au-dessus de l'appartement n°3 jusqu'à son mariage après lequel elle quitte la résidence. Peu après le père d'Amanda rachète l'immeuble entier et cette dernière transforme le studio en appartement plus grand et confortable et devient manager. On y verra passer plusieurs love stories comme avec Jake ou Billy et un pervers dans l'appart 8 qui fera du voyeurisme sur la salle de bain d'Amanda. Ensuite sa rencontre avec Peter Burns animera le plus spacieux appart de Melrose Place jusqu'à Kyle qui quittera sa femme Taylor pour Amanda. En fin de série Lexi rachète l'immeuble à Amanda et emménage dans ce n°4. 

Appartement n°5

Jane et Michael le couple heureux de la saison 1 vit dans cet appart jusqu'à ce que Michael trompe Jane avec Kimberly puis sa propre soeur Sydney. La styliste Jane vit dans le n°5 jusqu'à son départ en saison 5. Ensuite sa soeur Sydney le récupère avec son nouvel amour Craig qui se suicide à la mort de la célèbre rousse. Megan y emménage ensuite jusqu'à la fin de la série.

Appartement n°6

Rhonda et Sandy y vivent au début de la série mais Joe le reprendra à son arrivée et au départ de Sandy. Quand elle part en fin de saison 4, Kyle & Taylor le nouveau couple s'y installe et à leur séparation Kyle le garde un temps avant de le passer à son frère Ryan à la fin de la série.

Appartement n°7

Sydney est la première à y habiter dès la saison 2 suivie par Kimberly à son départ et enfin Jennifer (jouée par la future sorcière Alyssa Milano) à la fin de la saison 6. La dernière à y vivre sera la maboule Eve avant de rejoindre Peter au n°2, ce qui laissera ce n°7 vacant en fin de série.

Appartement n°8

Ça restera le studio le moins habité avec Billy qui y emménage en saison 3, sa femme Brooke l'y rejoint puis Alison l'occupe un temps et enfin Craig (le sexy frenchy David Charvet) y passe pour une courte durée avant de se marier à Sydney. L'appart restera ensuite vide jusqu'à la fin de la série.

Scandales 90s

Durant les années 90, Melrose Place est la série en vogue et on s'intéresse aussi bien à la folle vie des Melrosiens que leurs vraies vies d'acteurs hollywoodiens. Retour sur le meilleur du pire devant et derrière les caméras:

• Les coucheries n'avaient pas lieu que devant la caméra mais aussi en coulisses puisque Courtney Thorne-Smith (Alison) et Andrew Shue (Billy) sont sortis ensemble au début de la série alors que Grant Show (Jake) et Laura Leighton (Sydney) ont vécu une courte aventure durant la saison 3. Puis Grant et Courtney se sont mis ensemble un temps durant la saison 5 avant leur départ et Laura est aujourd'hui mariée à Doug Savant (Matt). Josie Bisset (Jane) et Rob Estes (Kyle) étaient vraiment mariés à l'époque de la série alors que Heather Locklear (Amanda) et Jack Wagner (Peter) se sont mis ensemble un temps des années après la fin de la série. Wahooo ♡

• En 1994, un baiser entre Matt et l'un de ses (nombreux) petits amis est censuré par la chaîne FOX. C'était une autre époque et les chaînes n'étaient pas encore complètement prêtes pour des baisers gays à l'écran.

• Hunter Tylo de "Top Models" devait jouer le rôle de Taylor qui sera repris par Lisa Rinna quand la production renvoie Hunter à cause qu'elle est enceinte. L'affaire fait du bruit et l'actrice gagne plus de 4 millions de dédommagements face à un Jury à Los Angeles.

• Doug Savant qui jouait Matt n'était pas gay dans la vie mais à l'époque dans une relation où sa femme le battait. Il l'avouera des années après et vit maintenant heureux avec Laura Leighton alias Sydney dans la série.

• Le remake de la série avec, entre autre, la popstar Ashlee Simpson ne dura qu'une saison entre 2009 et 2010. Heather Locklear, Daphne Zuniga, Josie Bissett, Thomas Calabro & Laura Leighton avaient tous repris leurs rôles.

• À l'époque durant la fin de saison 3 et saison 4, les scénaristes vont trop loin dans le second degré et les histoires les plus folles se passent dans le célèbre feuilleton. En voici quelques-unes: Kimberly enlève le bébé de Jo et lui donne le sein (!), alors que l'immeuble explose suite à la folie de Kimberly, aucun des occupants ne meurt et ils ont tous seulement quelques égratignures (sauf Alison qui devient aveugle un temps), quand Kimberly revient de la mort, elle a la plus grosse et choquante cicatrice de l'histoire de la télé, Sydney est attirée dans une secte au milieu du désert dont l'ex-pornstar Traci Lords est membre, Amanda a presque eu une aventure avec tout le casting masculin à l'exception de l'homme à femmes Michael, alors que Alison est triste que son amour Billy sorte avec la peste Brooke elle ne trouve rien de mieux que se mettre en couple avec le père de cette dernière, si la fin de la série est plutôt soft avec Amanda et Peter qui se font passer pour morts et s'évadent sur une île déserte, les scénaristes voulaient à la base faire revenir tous les personnages morts et les enchaîner à la piscine qui serait devenue l'enfer, (heureusement) les acteurs demandaient trop d'argent et l'idée sera abandonnée. Ouf!

Sunset Beach est un feuilleton télévisé Américain de 755 épisodes divisé en trois saisons et diffusé à la télévision américaine de 1997 à 1999 et en France de 1998 à 2001. Il s'agit d'un Soap Opera dont le créateur n'est autre qu'Aaron Spelling (Beverly Hills, Dynasty, Melrose Place) et qui fut asser court pour ce genre de programmes qui normalememt dure facilement plus de dix ans mais qui a toutefois une large légion de fans autours du monde, particulièrement en France, Angleterre et Russie. Après l'arrêt de la série, beaucoup de ses acteurs ont rapidement quittés le monde de la télé et du cinéma mais on notera entre autre Jason George (Michael) qui est revenu dans Grey's Anatomy, Laura Harring (Paula) rendue célèbre pour sa scène de baiser lesbien avec Naomi Watts dans le film Muholland Dr. ou encore Sherri Saum (Vanessa) régulière de la série The Fosters.

Sunset Beach c'est pour moi et beaucoup d'autres synonyme de nostalgie et de bons moments passés en famille à suivre le feuilleton religieusement chaque jour à la télé avec les histoires les plus rocambolesques et farfelues de l'histoire des programmes diffusés en journée. Retour sur ce phénomène avec mes souvenirs mais aussi une vidéo que j'ai montée à partir de scènes  en français trouvées sur le net. Bon visionnage et surtout partagez vos souvenirs dans les commentaires.

Olivia a une affaire avec Cole le petit ami de sa fille, Meg contre Annie dans un "catfight" digne d'un Soap Opera et enfin Ben et Meg se réconcilie après que ce dernier ait fait le voyage jusqu'au Kansas pour la ramener à Sunset Beach.

Histoires & personnages principaux

Au début de la série, en janvier 1997, Aaron Spelling et son équipe veulent amener le style 'daytime drama' en journée à la télévision sous forme d'un soap opera avec de jeunes acteurs sexy et talentueux dans les rôles principaux. La première année se déroule largement comme n'importe quel feuilleton de l'époque entre amours impossibles, trahisons, mensonges et maladies avant de balancer dans un côté plus sombre et ambitieux vers la fin 1997 et la seconde saison en 1998. On aura droit cette-année là à trois storylines qui ont une grande place dans le coeur des fans ; le tueur masqué de Terror Island, le tremblememts de terre et raz-de-marée puis l'année se terminera avec une histoire de bijoux maudits (!) La 3ème saison et dernière année se rapproche plus du début avec encore plus de sex appeal et de rebondissements, notamment avec "Qui a tué Francesca?" puis le retour de Derek pour s'en prendre une dernière fois à Ben & Meg.

Ben & Meg : l'amour avec un grand A ♡

Tout commence avec une Meg dans son Kansas natal, prête à épouser son fiancé Tim, jusqu'au moment où elle le surprend avec la fille d'honneur (!) et décide de partir pour Sunset Beach, là où vit son mystérieux correspondant SB qui n'est autre que Ben. Et voilà, la série est lancée avec de nombreux autres personnages et habitants de Sunset Beach qui évolueront durant les trois ans de vie du feuilleton. Meg & Ben connaîtront des débuts difficiles entre le mystère autour de la disparition de la femme de ce dernier et Annie & Tim qui joueront les trouble-fêtes. Quand finalement ils seront libres de tout secrets et manignances, Derek le frère jumeau de Ben fera son entrée et les tiendra séparés une bonne partie de la série, sans compter le retour de Maria, défunte femme de Ben, de retour de la mort..... Mais tout finira bien pour eux, puisque dans le dernier épisode on les verra se marier dans un double mariage avec Vanessa & Michael qui eux souffriront des manigances de Virginia pendant plus de deux ans. Les deux couples ne sont pas les seuls à vivre heureux pour le meilleur et pour le pire puisque Cole & Caitlin, après de nombreux tourments finiront eux aussi ensemble. Si la série jouit d'un final heureux pour la majorité des personnages, ça ne sera pas aussi joyeux pour le triangle amoureux Gabi / Antonio / Ricardo.

Fameux triangle de Soap Opera avec ici : à gauche Virginia (Dominique Jennings), Michael (Jason George) & Vanessa (Sherri Saum), au milieu Ricardo (Hank Cheyne), Gabi (Priscilla Garita) & Antonio (Nick Kiriazis) et à droite Maria (Christina Chambers), Ben (Clive Robertson) & Meg (Susan Ward).

Un vent latino souffle sur la plage ◇

De nombreux triangles amoureux figuraient dans la série et l'un des plus notables est surement le double trio avec un cast latino, sexy & fougueux, à commencer par Ricardo & Paula les deux flics love-birds, d'abord tourmentés par Eddie qui orchestra un enlèvement de la belle Paula juste avant son mariage avec Ricardo puis Gabi, la demi-soeur de Paula, qui aura une histoire d'un soir avec Ricardo. Ce qui finira ce beau couple sont les mensonges de Gabi qui dira avoir subi un viol de Ricardo pour au final avouer que c'est faux mais cela sera assez pour précipiter le départ de Paula. Ricardo & Gabi finiront par se mettre ensemble après que le tueur masqué se débarasse de Mark, l'amour potentiel de Gabi et c'est sans compter sur l'arrivée du père Antonio (et frère de Ricardo) pour bousculer les choses quand lui et Gabi dévlopperont des sentiments l'un pour l'autre. Après une explosion les laissant penser qu'ils allaient mourir les deux amants maudits consumeront leur amour sous les yeux d'une caméra cachée (rien que ça) dissimulée par Francesca, ce qui les propulsera en première ligne dans l'affaire "qui a tué Francesca?". C'est finalement Carmen la maman de Antonio et Ricardo qui fera chanter Gabi pour l'empêcher d'épouser Ricardo (oui il faut suivre) et ainsi mener sans le vouloir Ricardo à découvrir l'affaire et vouloir sa vengeance. Les trois finiront seuls à la fin, mais en bon terme tout de même dans un bon esprit de fin.

De passionnantes storylines comme ici avec "Terror Island"où une partie du cast se retrouve sur une île perdue et se fait tuer un à un, "Shockwave!" où une moitié de la série subi les ravages d'un tremblement de terre alors que le reste est sur un bateau qui fonce droit sur un raz-de-marée ou encore le fameux "Qui a tué....?" dans ce cas si Francesca Vargas avec la moitié du feuilleton dans les supects potentiels.

Syndrome de Martin & momies diaboliques

Après plusieurs storylines comme le fameux "Qui a tué" Del le père d'Annie en entrée de série puis Francesca qui faisait chanter la moitié de la série et donnait donc une bonne raison à chacun de la supprimer et d'autres avec plus d'action comme le tueur masqué sur l'île de Meg et le Shockwave les scénaristes avaient clairement un don pour écrire les histoires les plus abracabrantes qu'il soit. Retour sur les plus farfelues. On passera le frère jumeau diabolique vu et revu ou encore le sérum de vérité et on commence avec Virginia qui passera tout son temps à essayer de séparer Michael & Vanessa allant jusqu'à enquêter sur la maladie dont la mère de Vanessa souffre pour la reporter sur Vanessa et ainsi la faire fuir, syndrome de Martin étant une maladie qui principalement déforme l'apparence et comme ça ne sera pas suffisant, elle aura l'idée de lui implanter le sperme d'un autre homme que Michael pour faire croire à la tromperie et le tout avec : un turkey blaster (arroseur de dinde)(!)

Quand on pense avoir tout vu, Annie ou encore Amy entrent en scène et consultent Mme Moreau, la même sorcière vaudoue que Virginia, la première pour faire recommencer Olivia (ancienne alcoolique) à boire avec une potion (comme si voler son bébé, son mari et la faire chanter n'était pas suffisant) et la seconde une potion pour séduire Sean après avoir offert à Émilie (petite amie de Sean) un collier avec une émeraude maudite qui l'avait rendue aveugle. Cette pierre faisant partie d'un groupe de bijoux, on aura droit à l'ensemble du casting (du moins ceux en contact avec les pierres) vieillissant à vue d'oeil et se faisant harceler par des apparitions de momies diaboliques et le seul moyen pour eux de s'en sortir étant de rassembler les bijoux sur une statue de madone. Et puis bien sûr au dernier épisode, alors que tout le monde semble avoir trouvé la paix, Meg se réveille au Kansas, dans sa chambre et il semblerait que l'ensemble de la série n'était en fait qu'un rêve ! Du moins on y croit pendant dix minutes, jusqu'à quand Meg se réveille à nouveau, mais dans les bras de son Ben bien-aimé, dans leur maison à Sunset Beach.

Sunset Beach c'est surtout les histoires les plus loufoques de l'histoire des Soap Opera comme par exemple ici avec Virginia et l'arroseur de dinde, les bijoux maudits de Rosario ou encore les nombreuses fantaisies de Annie.

Ici je suis accompgné de Lisa Guerrero qui jouait Francesca Vargas et Gordon Thomson qui jouait Armando Deshanel

Quelques lieux de tournage de la série à Seal Beach en Californie.

☆☆☆☆☆

Les débuts

L'histoire d'Aladdin remonte aux années 1700 avec le livre de contes "Les Milles et une nuits" (Arabian Nights) et ses nombreuses histoires d'origine persane, indienne et arabe comme par exemple "Aladdin et la lampe magique" ou encore "Ali Baba et les quarante voleurs". 

Disney

Après le succès de "La Petite Sirène" en 1989, Disney continue sa lancée sur les adaptations d'histoires originales et sort "Aladdin" en 1992. Dans la version originale, Robin Williams sera la voix du génie et le film aura le succès qu'on lui connaît avec plus de 504 millions de recettes dans le monde. Aladdin, la princesse Jasmine, le génie ou encore Abu et Iago deviendront les héros de toute une génération des enfants des années 90.

En 1994, Disney sort une suite, "Le retour de Jafar" qui sort directement en vidéo et sert de lancement pour la série "Aladdin" qui sera diffusée de 1994 à 1996, avec trois saisons, sur les réseaux Disney Channel. Si dans "Le retour de Jafar" Aladdin et ses amis arrivent à vaincre le grand méchant, Abis Mal lui s'échappe et on le retrouvera de nombreuses fois dans la série ainsi qu'une floppée de nouveaux méchants.

Le Roi des Voleurs

C'est avec "Aladdin et le roi des voleurs" en 1996 que la série de films se clôt durant le mariage d'Aladdin et Jasmine et avec l'arrivée ici des quarante voleurs et le père de notre héros. On retrouvera ensuite Aladdin une dernière fois sous la forme "dessin animé" dans un épisode "cross-over" avec un autre héros Disney, Hercules en 1999.

Retour au ciné

Si plusieurs versions cinématographiques seront réalisées au fil des ans dans divers pays, c'est bien avec la nouvelle adaptation Disney, en film avec acteurs, qu'Aladdin revoit le jour en 2019. Le film bat à nouveau tous les records et une suite est prévue pour bientôt.

En ce vendredi 6 novembre 2020 retour sur le meilleur de la chanteuse pop & country Shania Twain qui publie son premier album en 1993 - puis n'en fini plus de faire des tubes et des records dans le monde de la musique ☆

THE WOMAN IN ME 

COME ON OVER

UP :)

GREATEST HITS

SHANIA NOW

QUEEN OF ME